Quizás los humanos podemos decidir donde están nuestros límites físicos, pero no somos libres para controlar las limitaciones que impone la sociedad y sus medios. La interminable reproducción de imágenes en la actualidad conduce también a la explotación del erotismo, a una cultura de la seducción unida al juego de la prohibición sexual. El supuesto significado original se ha bloqueado. En la producción masiva el desnudo no sólo es género, degeneró en práctica entre exhibicionismo y auto- conocimiento.

En el océano de "pornografía" actual, los actos sexuales pueden parecer lascivos, enfermizos o demoníacos para las reglas morales de los cautivos. Miguel Ángel Garrido aprovecha las circunstancias: la dispersión continua de imágenes en internet, la doble o triple moral circulante y la exacerbada sexualidad; todo para volcarlo en cuestiones plásticas, expresamente pictóricas. Los modelos para sus pinturas son fotografías de actos sexuales descargadas de la red, las cuales elige con observación precisa de los cuerpos y sus proporciones. La supuesta obscenidad y la perversión son sólo una excusa para convertir el cuerpo en nueva materia y forma. Su verdadera intención es atravesar las figuras, desollar con la brocha la piel para tornarla en pastosas superficies. Miguel Ángel elige los escorzos con intenciones estéticas y dramáticas, detecta los campos de color que aplica con nerviosismo sobre el lienzo, en pinceladas, rectas, curvas, cortas o largas formando el nuevo tejido epitelial. Un sinfín de movimientos intensos construyen con gestos expresivos los cuerpos llenos de goce. Las bocas, las lenguas, los penes, las vaginas, etc., parecen tener otra vida propia. Mas que sumergirte en lo erótico, te sumerges en la presión de las masas cromáticas, en una sustancia entre cruda y cocida, en el impasto de los pinceles y en las huellas de sus hendiduras. En estos mapas de carnaciones, la disposición de las orgías a primera vista pueden pasar desapercibidas, unos segundos mas tarde ruborizan quizás al espectador.

El voyeurismo que utiliza el artista es para llevarlo en realidad a la seducción de la pintura, lo supuestamente obsceno actúa sobre la curiosidad y la búsqueda del éxtasis. Lo extraordinario de estas pinturas yace en la mezcla de lo real y lo plástico, de lo permitido y lo prohibido.

Ana Quiroz